Ces ingénieries de la sensibilité que sont les pratiques artistiques peuvent-elles contribuer à la tâche urgente de toute notre civilisation: reconduire la modernité sur Terre? Le philosophe Patrice Maniglier répond à cette question par l’exemple: en commentant une installation du duo d’artistes DN, Wetland, exposée à la galerie Fernand Léger d’Ivry pendant l’automne 2021. Cette œuvre proposait l’expérience immersive d’une drôle d’utopie écologique : l’implantation d’une zone humide en plein cœur d’Ivry-sur-Seine. Et elle offrait, selon le philosophe, une «formidable introduction à l’ontologie du terrestre dont nous avons besoin si nous voulons faire revenir sur Terre le mode d’existence moderne qui est le nôtre». 

Dans le train de Metz à Paris, au retour de l’exposition du Centre Georges Pompidou-Metz Lacan, l’exposition. Quand l’art rencontre la psychanalyse, Fabrice Bourlez (psychanalyste, philosophe, enseignant à l’École supérieure d’art et de design de Reims) et moi-même, Vanessa Morisset (historienne de l’art, critique d’art, enseignante dans la même école), tombons d’accord: nous sommes contrarié·es. Mais par quoi? Qu’est-ce qui, dans cette exposition, nous laisse comme un petit caillou désagréable au fond de la chaussure?

Dans la deuxième chronique de sa série, Francis Haselden se penche sur les archives bancaires de la ville de Naples où se cachent des images inattendues. Des centaines de gribouillages surgissent des volumes épais dans lesquels les comptables notèrent entre les XVIIe et XIXe siècles les prêts octroyés. Hommes qui défèquent, oiseaux qui tourbillonnent, formes abstraites, autant d’événements graphiques qui interrompent la temporalité de la dette.

Aux États-Unis, des centaines de femmes se filment en train de faire le ménage chez elles, pour motiver les autres, et deviennent des YouTubeuses à succès. Dans ce documentaire original, tourné sur l’écran même de l’ordinateur, ces vidéos sont montées sans voix off, comme si on assistait directement à une navigation sur Internet. Gabrielle Stemmer, autrice de la série Arte « Femmes sous algorithmes », poursuit ici sa réflexion subtile sur les relations entre féminité et technologie de l’image. Elle a accepté de mettre gracieusement à disposition ce film sur le site des Temps qui restent pour une durée de 3 mois. 

Pour la première de ses chroniques autour du gribouillage, Francis Haselden décrit et analyse la pratique singulière de William Anastasi qui propose, avec les Subway Drawings, une série d’images gribouillées dans le métro new-yorkais. Une “pratique créative qui ancre l’image dans le hic et nunc du geste”.

Peut-on penser le temps comme un plat de spaghettis ? Vanessa Morisset rend hommage à cette étrange métaphore formulée par Bruno Latour à propos du futurisme italien, en explorant les paradoxes temporels de ce plat hautement réconfortant.